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邱汉桥:回望千古大美永存(二)
来源:瞬间新闻网 时间:2016-01-09   点击发表评论


11740222');"src="http://image.club.china.com/twhb/2014/7/1/3223383/1404196956673.jpg"/>回望千古大美永存——国画大家邱汉桥论述中国画与哲学之理但它不同于“同”,“同”是缺乏生命力的,它意味着单调一律,而“和”是能化异为同,化矛盾为统一,却又允许异物的存在,逍遥出尘世,驰骋于艺术的大美世界中。在此状态中,精神是大超脱、大自由,“乘云气,御飞龙”,“精鹜八极,心游万仞”,“观古今于须臾,抚四海于一瞬”。也就是说,艺术创作是一种思接千载、视通万里的想象活动。这种思想自古以来就渗透在中国绘画艺术之中,因此中国绘画艺术的最高境界是注重精神感应下的笔墨情怀,所谓:神之动物,物之感人。在魏晋南北朝美学中,王弼提出:“得意忘象”、“得象忘言”。这是一个哲学命题,也是一个美学命题。这个命题在《易传》“立象以尽意”的基础上作了进一步的发挥,从一个新的角度对“意”和“象”的关系作了深一层的探讨。这就推动了美学领域中“象”范畴的转化,意味着人们对艺术本体的认识,已不再停留在抽象的笼统的阶段,而是已经深入到了一个更为内在的层次。这在美学史上是一个很大的进步。又如南朝画家宗炳提出了“澄怀味象”、“澄怀观道”,是对老子美学的重大继承与发展。他把老子美学中对“象”、“味”、“道”、“涤除玄鉴”等范畴的认识和命题融化为一个新的美学思想,对审美关系作了高度的概括。他提倡“以神法道”,即以思维的精神去探求乃达到体现大道的真质,他强调物我之间的精神感应。这在美学史上是一个飞跃。在审美意象方面,唐五代美学家提出“同自然之妙有”、“度物象而取其真”等,从而把“意象”和“气”这两个范畴联系统一了起来,认为绘画的意象应该表现宇宙的“气”,做到“气质俱盛”,做到了这一点,就称之为“真”,或称之为“自然”。张彦远提出了“凝神遐想,妙悟自然,物我两忘,离形去智”,这十六个字包含极为丰富的内容,是说在审美观照时排除一切故有成见与杂念,重在物我对话的精神感应,从而到达一个超然的精神世界领域。一个匠人画画,先打好格子然后再将其内容填进去,悬于壁上,殊觉蹩脚。高明的画家、把一张纸作为太空,付与其彼时彼地殊有的精神情感,在无边无际的太空自由地驰骋,从而画家的笔墨所产生了点、线、面、皴、擦、叠加、转折,行笔的缓急、轻重、粗细,用墨多少所产生的光涩、枯润、厚薄等种种效果。【未完待续】分享到:新浪微博搜狐微博腾讯微博人人网开心网百度i贴吧豆瓣网易微博飞信文明上网文明发言快速回复:删除图片发表回复编辑帖子使用道具收藏此帖复制地址内容举报管理选项您可以点击下方图标将本帖转发到开心网、人人网、腾讯微博、新浪微博等网站与朋友们分享。登陆之后可享受社区更多服务。注册 登录我知道了,下次不用再提醒关闭给本贴内容评分:12345678910 平均得分:0.0分,共0人评分





 
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